Illusion du personnageEffet KuleshovEnjeuxRésonanceComportement observableUrgenceRésonanceComportement observableUrgenceSuivi de directionContexteCaractérisationSuivi de directionContexteCaractérisationAction physiqueSous-textePoints de vueAction physiqueSous-textePoints de vueParticularisationDichotomie du contrôleÉmotionsParticularisationDichotomie du contrôleÉmotionsMétamodèleIllusion du personnageEffet KuleshovMétamodèleIllusion du personnageEffet KuleshovEnjeuxRésonanceComportement observableEnjeuxRésonanceComportement observableUrgenceSuivi de directionContexteUrgenceSuivi de directionContexteCaractérisationAction physiqueSous-texteCaractérisationAction physiqueSous-textePoints de vueParticularisationDichotomie du contrôlePoints de vueParticularisationDichotomie du contrôleÉmotionsMétamodèleIllusion du personnageÉmotionsMétamodèleIllusion du personnageEffet KuleshovEnjeuxRésonanceEffet KuleshovEnjeuxRésonanceComportement observableUrgenceSuivi de directionComportement observableUrgenceSuivi de directionContexteCaractérisationAction physiqueContexteCaractérisationAction physiqueSous-textePoints de vueParticularisationSous-textePoints de vueParticularisationDichotomie du contrôleÉmotionsMétamodèleDichotomie du contrôleÉmotionsMétamodèleIllusion du personnageEffet KuleshovEnjeuxIllusion du personnageEffet KuleshovEnjeuxRésonanceComportement observableUrgenceRésonanceComportement observableUrgenceSuivi de directionContexteCaractérisationSuivi de directionContexteCaractérisationAction physiqueSous-textePoints de vueAction physiqueSous-textePoints de vueParticularisationDichotomie du contrôleÉmotionsParticularisationDichotomie du contrôleÉmotionsMétamodèleIllusion du personnageEffet KuleshovMétamodèleIllusion du personnageEffet KuleshovEnjeuxRésonanceComportement observableEnjeuxRésonanceComportement observableUrgenceSuivi de directionContexteUrgenceSuivi de directionContexteCaractérisationAction physiqueSous-texteCaractérisationAction physiqueSous-textePoints de vueParticularisationDichotomie du contrôlePoints de vueParticularisationDichotomie du contrôleÉmotionsMétamodèleIllusion du personnageÉmotionsMétamodèleIllusion du personnageEffet KuleshovEnjeuxRésonanceEffet KuleshovEnjeuxRésonanceComportement observableUrgenceSuivi de directionComportement observableUrgenceSuivi de directionContexteCaractérisationAction physiqueContexteCaractérisationAction physiqueSous-textePoints de vueParticularisationIllusion du personnageEffet KuleshovEnjeuxRésonanceComportement observableUrgenceRésonanceComportement observableUrgenceSuivi de directionContexteCaractérisationSuivi de directionContexteCaractérisationAction physiqueSous-textePoints de vueAction physiqueSous-textePoints de vueParticularisationDichotomie du contrôleÉmotionsParticularisationDichotomie du contrôleÉmotionsMétamodèleIllusion du personnageEffet KuleshovMétamodèleIllusion du personnageEffet KuleshovEnjeuxRésonanceComportement observableEnjeuxRésonanceComportement observableUrgenceSuivi de directionContexteUrgenceSuivi de directionContexteCaractérisationAction physiqueSous-texteCaractérisationAction physiqueSous-textePoints de vueParticularisationDichotomie du contrôlePoints de vueParticularisationDichotomie du contrôleÉmotionsMétamodèleIllusion du personnageÉmotionsMétamodèleIllusion du personnageEffet KuleshovEnjeuxRésonanceEffet KuleshovEnjeuxRésonanceComportement observableUrgenceSuivi de directionComportement observableUrgenceSuivi de directionContexteCaractérisationAction physiqueContexteCaractérisationAction physiqueSous-textePoints de vueParticularisationSous-textePoints de vueParticularisationDichotomie du contrôleÉmotionsMétamodèleDichotomie du contrôleÉmotionsMétamodèleIllusion du personnageEffet KuleshovEnjeuxIllusion du personnageEffet KuleshovEnjeuxRésonanceComportement observableUrgenceRésonanceComportement observableUrgenceSuivi de directionContexteCaractérisationSuivi de directionContexteCaractérisationAction physiqueSous-textePoints de vueAction physiqueSous-textePoints de vueParticularisationDichotomie du contrôleÉmotionsParticularisationDichotomie du contrôleÉmotionsMétamodèleIllusion du personnageEffet KuleshovMétamodèleIllusion du personnageEffet KuleshovEnjeuxRésonanceComportement observableEnjeuxRésonanceComportement observableUrgenceSuivi de directionContexteUrgenceSuivi de directionContexteCaractérisationAction physiqueSous-texteCaractérisationAction physiqueSous-textePoints de vueParticularisationDichotomie du contrôlePoints de vueParticularisationDichotomie du contrôleÉmotionsMétamodèleIllusion du personnageÉmotionsMétamodèleIllusion du personnageEffet KuleshovEnjeuxRésonanceEffet KuleshovEnjeuxRésonanceComportement observableUrgenceSuivi de directionComportement observableUrgenceSuivi de directionContexteCaractérisationAction physiqueContexteCaractérisationAction physiqueSous-textePoints de vueParticularisation
Un acteur lit son texte

Analyser un texte pour le jouer

🕵🏼‍♂️ Le décryptage de comportement observable

Ils nous ont fait confiance

Partenariats ou collaborations

Prime Video3IS Institut International Image & SonCoopérative d'organismes de formation, Datadock, afaq afnor, QualiopiCanalPlay InfinityoriGine FilmsOCSPrime Video3IS Institut International Image & SonCoopérative d'organismes de formation, Datadock, afaq afnor, QualiopiCanalPlay InfinityoriGine FilmsOCS
« Moi qui pensais que cette scène m’allait pas. »

Cyril Solbiac, sur une scène de The Nest

Avant l’analyse

« …The Nest, scène que je déteste, mais c’est pas grave parce que je pense que je suis pas bien casté dessus je me suis dit oui, c’est un film que je regarderais pas… »

Après l’analyse

« …la particularisation, de trouver les circonstances qui me parlent, était beaucoup plus simple mais j’avoue, j’ai pas réussi à voir, à part quand t’as suggéré et là j’ai vu le truc et ça m’a fait : ah oui, c’est hyper évident et c’est simple… »

« …au tout début, que je pouvais pas faire cette scène, que ça allait pas marcher mais en vrai oui, ça peut marcher… »

« It’s given me a specificity… which just makes it easier. »

David, Studio Lab

« …and I just went home and I imagined someone and I asked the same questions that you told me to imagine… »

« …and suddenly it's like that person was right in front of me and it's given me a specificity to now what I'm doing in my work which just makes it easier… »

Imaginez pouvoir comprendre instantanément comment jouer n'importe quel texte

1.

1. INT. CHEZ VOUS - SOIR

Vous alliez couper vos écrans pour la journée, lorsque vous recevez un email qui vous met dans un état d’excitation et de panique.

Un état de trac par anticipation.

C’est l’assistant du directeur de casting à qui vous aviez envoyé votre candidature avant-hier seulement.

Un directeur de casting sérieux, pour un rôle sérieux sur un projet sérieux. Ça faisait longtemps.

Votre routine du soir pourra attendre : vous ouvrez l’email.

Dedans, une scène à préparer pour dans quelques jours. C’est elle qui déterminera si vous passez à l’étape suivante.

Elle n’est pas trop longue. Vous la lisez, et petit à petit votre panique se dissipe.

2.

2. INT. CHEZ VOUS - NUIT

Vous avez déjà fait des scènes de ce genre, vous reconnaissez les structures narratives dans ce texte, et ce qui le rend intéressant.

Vous avez des idées de comportements possibles à préparer, et vous savez qu’ils vous sont relativement familiers.

Vous prenez 15 minutes de plus non pas pour la comprendre, mais pour commencer à l’apprendre avant de dormir.

Pour le reste vous laissez votre imagination vous proposer des scénarios, des situations personnelles, des choses à dire à des gens…

Vous savez que vous mettrez en place tout cela demain, en commençant à utiliser le texte par dessus.

3.

3. INT. BUREAU DE CASTING - JOUR

Comme avant de vous déclarer à quelqu’un avec qui vous vous sentez en confiance, ou d’aller voir votre coach, votre psy ou des amis proches pour parler de quelque chose de personnel, vous vous sentez mobilisés, et vivants, mais aussi en sécurité, au clair sur ce que vous voulez dire, et curieux d’interagir.

L’assistant du directeur de casting vous accueille : c’est lui qui fera votre réplique.

Vous le découvrez en vrai, et ce qu’il dégage.

Vous justifiez facilement pour vous-mêmes comment l’intégrer dans ce que vous êtes venus dire.

Vous savez que vous pourrez jouer sur plusieurs variables pour suivre des directions de jeu, qu’il faudra sans doute traduire ou préciser si elles sont trop vagues.

4.

4. INT. BUREAU DE CASTING - LA PRISE

Ça commence. Le directeur de casting lance la caméra : « c’est parti, quand vous voulez ».

Vous regardez son assistant, qui se fige en vous laissant la main.

Chargés par ce que vous vous apprêtez à dire, une tension monte entre vous dans le contact.

Un suspense de quelques instants qui pourrait être gênant dans n’importe quel autre entretien d’embauche, mais qui est ici plein de potentiel.

Car vous ne pensez plus au casting, vous vous apprêtez à vous libérer d’un poids.

En vous apprêtant à lui dire l’essentiel en portant attention à ce qui vous trouble, vous vous exprimez avec les mots de la scène.

5.

5. INT. BUREAU DE CASTING - CONTRECHAMP

Le directeur de casting se réveille de sa torpeur habituelle entretenue par les performances théâtrales des 10 candidats précédents, car votre ton lui a fait oublier que ça avait commencé.

Il allait presque s’inquiéter de cette étrange intimité entre vous et son assistant, mais en quelques secondes il reconnaît le texte, et son attention s’ouvre d’une manière nouvelle.

Lorsque vous arrivez au bout, après un temps, le suspense se brise, et vous reprenez des échanges sociaux.

Le directeur de casting a l’air ravi, et vous demande peut-être une autre proposition, juste pour voir comment vous suivez des directions.

Après un temps, la même magie se produit.

6.

6. EXT. RUE - JOUR

En sortant, vous ne savez pas si vous serez pris, conscient du nombre de facteurs qui entrent en jeu.

Mais vous savez une chose : ce directeur de casting vous rappellera à chaque occasion.

Car vous avez fait preuve d’un professionnalisme rare, en jouant votre partie comme si vous l’aviez jouée toute votre vie, quelques jours après l’avoir reçue.

Vous n’avez pas annulé toutes vos obligations annexes pendant ce temps de préparation.

Vous n’avez pas été mettre en danger votre santé mentale en flirtant avec les limites de la décompensation psychologique, dans une fuite en avant paniquée vers ce que pourrait être la vie de ce personnage troublé.

Vous avez fait ce que vous savez faire, car vous avez une réelle compétence professionnelle.

7.

7. FLASH-BACK - EN AMONT

L’essentiel du travail a été fait en amont : apprendre à analyser un texte et se l’approprier, et non pas repartir à zéro pour chaque scène.

En particulier, vous savez repérer ce qui est essentiel de ce qui est inutile ou contre-productif, car vous connaissez les principes fondamentaux du jeu.

Non pas comme un dogme, mais comme des distinctions profondes que vous avez digérées et comprises.

8.
FONDU AU NOIR.

Combien de temps, d’argent, et d’énergie gagné, ou économisé, si vous aviez un système qui fonctionne ?

Le problème des offres pédagogiques

L’économie très particulière de l’enseignement du jeu

🌀Des conseils contradictoires1 / 7

La plupart des acteurs, malgré des années parfois de formation, de livres lus sur les techniques de jeu et d’expérimentations personnelles, n’ont pas de technique solide ou cohérente.

Les conseils obtenus par des « autorités » (n’ayant généralement aucune formation solide au jeu ou à la direction d’acteurs : directeurs de casting, metteurs en scène, agents…) sont souvent contradictoires.

Et lorsqu’ils posent des questions sur ce qui semble paradoxal, on leur répond qu’ils sont trop dans leur tête.

🎨« C’est de l’art »2 / 7

Que tout ça c’est de l’art, c’est intuitif.

En d’autres termes, les voies du seigneur sont impénétrables.

L’humain, ça ne se réduit pas à des méthodes, n’est-ce pas ?

Mais alors pourquoi donnent-ils des conseils avec tant d’assurance, qui se contredisent eux-mêmes ou ceux de leur collègues ?

Si leurs règles sont optionnelles au mieux, ne devraient-ils pas encourager davantage, et soutenir les explorations individuelles ?

📚Les techniques de jeu3 / 7

En réalité, l’ignorance ambiante des techniques de jeu, de leur fonction et de leur histoire, par les « professionnels » vient s’ajouter sur un autre problème plus fondamental.

Les techniques de jeu elles-mêmes, y compris dans leurs formes les plus traditionnelles, complètes, et fidèles à la vision de leurs inventeurs, sont des modèles imparfaits, souvent flous, contre-productifs et dangereux sur le plan psychologique.

🎬Le paradoxe du jeu4 / 7

C’est la raison pour laquelle autant de réalisateurs demandent des « acteurs n’ayant jamais pris de cours » pour leurs rôles.

Ils savent que les formations théâtrales, mais même les formations de jeu en général, rajoutent du contrôle, de l’artificiel, du peu intéressant à regarder.

Ils sentent intuitivement qu’ils préfèrent ce qui est naturel, ce qui avance par allers-retours et qui se laisse submerger par ce qui se passe, ce qui est lisible et imprévisible.

Et pourtant il faut diriger tout cela, dans une certaine mesure, pour servir une histoire.

Ce paradoxe du jeu n’est pas facile à résoudre.

🗂️Les directeurs de casting5 / 7

Beaucoup de ces professionnels ont de bonnes intentions et peuvent être très humains et effectuer un travail utile, essentiel même.

Pour un directeur de casting, par exemple : pré-sélectionner des comédiens pour que le réalisateur choisisse qui caster dans un rôle.

Bien qu’ils fassent gagner du temps au réalisateur et puissent lui trouver des candidats qui l’intéressent beaucoup, cela ne veut pas dire qu’ils sont eux-mêmes qualifiés pour diriger les comédiens ou leur enseigner comment se préparer à ces mêmes castings.

🍿Le consommateur avisé6 / 7

Un consommateur avisé pourra donner des critiques très justes sur les produits qu’il achète, et être de bons conseils sur quel produit choisir.

Par exemple, vous conseiller toujours la série ou le film parfait en fonction de votre humeur et de vos goûts.

Cela veut-il dire qu’il pourrait lui-même réaliser ces films, ou participer à leur création ? Absolument pas.

💸Une économie ingrate7 / 7

De ce flou général et des demandes du marché, une économie ingrate se met en place.

Certains directeurs de casting veulent trouver du travail hors des rares fois où ils sont en pré-production sur un projet sérieux, et les acteurs veulent trouver des personnes qui font autorité pour leur enseigner quelque chose : si possible des gens qui pourraient en théorie les choisir et leur faire accéder à ces projets.

Mais à ce jeu-là, c’est les comédiens qui sont toujours perdants.

Vous avez peut-être déjà connu ça

Concrètement, lorsque vous recevez un texte…

  1. Vous êtes perdus et ne savez pas par où commencer.

    Vous vous sentez dépassés, et vous n’avez pas d’outils concrets qui semblent pouvoir suffire pour cette tâche.

  2. Vous passez des heures à analyser mais n’arrivez pas à des choix de jeu clairs.

    Vous consacrez un temps considérable à la phase de « l’analyse », mais au moment de jouer, vous ne savez toujours pas quoi faire concrètement.

    Comme si l’analyse et le jeu étaient déconnectés.

  3. Vous avez l’impression que vos techniques vous éloignent d’un jeu authentique.

    Plus vous appliquez certaines méthodes, plus le naturel disparaît et moins vous vous sentez libres dans vos expériences.

    Votre méthode semble étouffer votre créativité ou vos instincts.

  4. Vos choix de jeu manquent de fondement et de cohérence.

    Vous ajoutez des choses les unes par dessus les autres pour compenser le problème de fond.

    C’est-à-dire que vous ne savez pas ce que vous faites, mais vous vous dites qu’avec un peu de chance, suffisamment d’astuces par-dessus vous aideront à survivre à cette épreuve étrange.

    Des préparations émotionnelles, des verbes d’action, des objectifs du personnage et des rituels superstitieux variés.

    Tout y passe avant d’avoir l’impression de sauter dans le vide, sans aucune idée sur les raisons qui ont fait qu’une performance marchait bien et une autre moins.

    Vous passez ensuite un temps considérable à invalider ce que vous avez fait, à vous soucier de pourquoi vous étiez connectés, ou pas connectés, ou dedans, ou pas dedans, ou bons, ou pas bons…

    Sans savoir vraiment ni ce que ça veut dire, ni ce que la scène demandait et ce que vous en faisiez.

  5. Vous faites des allers-retours dans votre tête entre différents conseils et références contradictoires.

    Plus vous creusez, plus vous sentez que les principes fondamentaux ne sont pas clairs.

    Ils ne sont pas applicables à toutes les situations ou se contredisent entre eux.

    Vous vous raccrochez donc intuitivement à un conseil qui vous paraît plus approprié pour ce cas de figure.

    Mais avec la panique et le manque de protocole clair, ce conseil a souvent à voir avec des notions vagues de lâcher prise ou de confiance en soi.

    Vous sentez bien que ce sujet est tellement incompréhensible, que les seuls conseils qui vous paraissent utiles le jour J sont finalement ceux qui vous poussent à arrêter d’y réfléchir.

    N’est-ce pas ce qu’on vous dit souvent ? Lâcher prise, renoncer.

    Mais renoncer à la compétence elle-même ? Au travail préparatoire ? Apparemment, oui.

Ça valait le coup de dépenser plusieurs milliers d’euros sur des stages intensifs avec 12 directeurs de casting, 6 réalisateurs et 3 coachs de technique.

Première page de la scène de Petit paysan, telle que le site la met en page???sous-texte ?objectif ?enjeu ?obstacle ?préparation émotionnelleverbe d’actionobjectif du personnagerituelPlus d’émotion.Moins.Lâche prise.Contrôle-toi.Sois naturel.Joue plus grand !

Une approche inédite à partir de 10 ans de recherche sur les Principes Fondamentaux du Jeu, avec une méthodologie scientifique

Octave Karalievitch

Créateur du programme

Deux comédiennes en scène, sur un balcon
Octave en cours, avec une élève
Deux comédiens face à face, sur scène

Après des études de sciences (mathématiques et physique en classes préparatoires puis philosophie des sciences et de la connaissance), Octave s’oriente vers la psychologie et les sciences cognitives, et s’intéresse à la recherche dans 3 domaines en particulier : créativité, éducation et thérapie.

Intéressé par les processus de développement et libération personnelle, il se forme aussi à des outils contemporains de « thérapies brèves » et de coaching comme la PNL et l’Hypnose Ericksonienne, dont il est diplômé Maître Praticien par la Society of NLP.

Reprenant une formation d’acteur, il découvre de nombreuses techniques russes et américaines (entre autres : Constantin STANISLAVSKI, Stella ADLER, Sanford MEISNER, Lee STRASBERG, Eric MORRIS…) et c’est la technique Meisner qui attire tout particulièrement son attention, au-delà de la sincérité inattendue qu’elle confère à l’acteur, par son côté sain, ludique et simple.

Y remarquant dès le départ des liens avec ses domaines d’études antérieurs, il se rend aussi compte de la variété de ses approches dans le monde. Il crée alors Principonautes (ou Paris Meisner Studio) pour faire venir à Paris des professeurs qualifiés, afin de continuer à s’entraîner de la bonne manière tout en explorant des aspects complémentaires de cette technique, son histoire et son évolution.

En cherchant à perfectionner la compréhension de la technique Meisner pour lui-même ou les autres élèves, il a mis en place un système inédit de recherche et de développement dont le programme Meisner & coaching systémique (aussi appelé Principes Fondamentaux du Jeu) est l’aboutissement.

En parallèle de son activité d’enseignement et de direction de l’école, Octave continue à se former à différents domaines connexes pour enrichir cette recherche, en ayant entamé entre autres un cursus de Gestalt-thérapeute en 5 ans à l’EPG, une formation de formateur certifiante et une formation aux outils de Radical Honesty de Brad Blanton (issu de la Gestalt-thérapie et de l’hypnose ericksonienne, et aligné avec le développent du travail des points de vue de la technique Meisner).

Ainsi également que des techniques de méditation traditionnelles et les systèmes bouddhistes de rapport au lien corps-esprit, en particulier Vipassana.

Transmettant son approche à d’autres écoles en France et à l’étranger, il forme des professeurs aussi bien que des réalisateurs à l’accompagnement des acteurs en jeu à l’aide de ces outils.

Affiche de C’est pas le Pérou !
Disponible sur
OCSCanalPlayPrime Video
C’est pas le Pérou !

Court métrage · comédie · 13 min · 2022

En 2022, Octave produit et co-réalise avec Guillaume Caramelle le premier court-métrage de l’école, C’est pas le Pérou !, une comédie écrite par Aurélien Laplace. Le film est disponible sur OCS, CanalPlay et Amazon Prime.

Les vacances commencent bien pour Éric. À peine arrivé à son hôtel, il fait la connaissance de Julie, une jeune femme qui lui plaît immédiatement. Seulement, il n’arrive pas à se défaire d’une impression de déjà-vu.

Réalisation
Octave Karalievitch, Guillaume Caramelle
Scénario
Aurélien Laplace
Avec
Zakari Bankov, Philippine Dian, Marion Morel, Paul Nguyen, Raphaël Frisch, Laurence Dupuis
Éric et Julie, dans le filmÉric arrive à l’hôtelOctave et Guillaume au moniteur, sur le tournage

Une banque de scènes analysées

Un aperçu de la bibliothèque de scènes. Seule une partie des scènes est analysée.

Analyser un texte pour le jouer

🔑 Le trimestre de cours, normalement à 861 €

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Le modèle COJ

Une partie essentielle du programme

Le modèle COJ repose sur une distinction fondamentale concernant ce qu'on appelle l'illusion du personnage.

En tant qu'acteur, nous allons nous concentrer sur la seule chose qui est à notre portée : le Comportement Observable en Jeu.

Tout en optimisant ce comportement, sa nature et sa direction, dans un contexte donné (scène dans l'oeuvre, directions de jeu...)

Optimisez pour les bonnes variables à chaque étape

Une démarche réductionniste

La dichotomie du contrôleLe comportement observable en jeuLes particularisations individuellesLe suivi de direction en conservant l'intégrité de la technique

Ce que vous recevez

  • 🎓 La vraie fonction de l'analyse de texte1 leçon
  • 🫥 L'illusion du personnage6 leçons
  • 👀 COJ, le Comportement Observable en Jeu1 leçon
  • 🔁 Le Cycle EPI, élargi2 leçons
  • ⚙️ Les sous-catégories d'activités6 leçons
  • 🔍 L'essence du décodage du COJ1 leçon
  • 🧑‍🔬 Le protocole de décodage comportemental5 leçons
  • 🕵 Le décryptage essentiel : le métamodèle du contact6 leçons

Analyser un texte pour le jouer : 28 leçons, 2 h 06 min

Des modules didactiques relativement courts (moins de 15 min en général par concept).

Introduction

Un extrait de la leçon, telle que vous la suivrez.

  • 🔍Le COJ – Comportement Observable en Jeu
  • 🧠Le Décodeur d’Action Essentielle
  • 🎯Auto-Évaluation Organique
  • 📖La Scénarisation en Sous-Texte
  • 🎭La Particularisation Contextuelle
  • 🎛Les Curseurs de Jeu

Les protocoles

Une méthode claire, structurée, testée avec des centaines d’élèves pendant les cours en présentiel.

Validation des acquis

Exercices et quiz

Des quiz pour tester ses connaissances, et des exercices de difficulté graduelle pour appliquer concrètement.

Analyse de texteposer ses questions et s’entraiders’exercer à l’analyse de textesparticiper aux exercices proposés par d’autres

La communauté

Les chaînes privées de l’Agora pour l’Analyse de texte.

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Le trimestre de cours en différé, accès immédiat et à vie.
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RejoindreConditions générales de vente

Témoignages

Gaëtan Penna
Gaëtan PennaActeur

« Comédien professionnel depuis bientôt 10 ans, l’apprentissage puis le perfectionnement de ma technique de jeu ont toujours été un impératif. Tout d’abord formé en Biélorussie j’ai été au cœur des fondements de la technique de Stanislavski... (...) Il y a de cela sept ans j’ai découvert la technique de Sanford Meisner et ça a été un électrochoc. Paris Meisner Studio est le 3ème lieu enseignant la technique Meisner que j’ai fréquenté... Je ne vous demande pas de me croire. J’écris ces mots comme un témoignage de mon expérience. En 3 mois dans ce studio, j’ai appris plus qu’en 1 an chez d’autres « meisneriens ». Plus qu’en 3 ans de cours Florent. Vous l’avez bien compris. Je suis très enthousiaste. Long live PMS. »

Sara Novak
Sara NovakActrice

« Je venais de sortir d’un cursus Meisner d’un autre studio et je voulais tester la différente approche de Paris Meisner Studio. (...) J’ai retrouvé une sincérité dans l’expression de mes émotions et de mes ressentis. (...) La précision et les retours d'Octave m’ont fait découvrir une profondeur émotionnelle, une vraie présence sur scène et dans mon quotidien. (...) De plus, je suis contente d’être avec des personnes motivées au studio qui s’engagent et m’aident à évoluer constamment grâce aux répétitions organisées à l’extérieur des cours. »

Raphaël Frisch
Raphaël FrischActeur & improvisateur

« Improvisateur de base, je souhaitais être un comédien mieux ancré dans l'instant présent. La pédagogie d'Octave, inclusive et bienveillante, m'a permis non seulement d'accomplir mon objectif, mais de m'améliorer dans d'autres domaines, liés au jeu pour la plupart, et à ma vie personnelle également. Au fond, les gens qui ont « un truc » sur scène sont ceux qui s'acceptent entièrement devant un public ou une caméra, et j'ai l'impression d'y parvenir bien mieux depuis avoir suivi la formation Paris Meisner Studio. »

Laurent Cyr
Laurent CyrActeur, télévision, cinéma et théâtre

L’approche d’Octave a changé ma vision du travail de répétition et au plateau. Elle m’a permis d’avoir des enjeux forts en casting, et même de réfléchir à ma vie personnelle. Les exercices vus en cours, en particulier les verbes d’interaction, me sont utiles partout : au théâtre, en préparation de casting, quand je joue à l’écran. Je regrette juste que plus d’acteurs ne soient pas passés par ce travail.

Meryl Rakoto
Meryl RakotoActrice

« J'étais à la recherche d'authenticité et de profondeur dans mon jeu et le programme du studio a complètement répondu à ma requête. Parfois, je rentre chez moi « secouée » après un cours et, pour être franche, j'adore ça. Il est si fréquent de sortir du cours en se disant qu'on a percuté quelque chose et qu'on a matière à travailler pour soi jusqu'à la fois prochaine. Nos écueils personnels sont rapidement mis en lumière et Octave nous apporte des directions de travail appropriées. C'est à ce moment-là qu'on se rend compte que le métier d'acteur peut s'avérer thérapeutique... Quelle aubaine ! Le chemin peut sembler long mais les progrès se ressentent vite. Aujourd'hui je n'ai qu'une hâte, tester un maximum ma nouvelle méthode de travail de texte en casting et sur les plateaux. »

Puna Prokop
Puna ProkopActrice

« J’ai pu trouver une assise dans l’instabilité (...), pour moi une révélation. Je ne fabrique plus une idée de la scène ou d’un personnage mais je l’incarne au présent. Ce qui me donne de la confiance ainsi qu'un gain de liberté dans mon jeu pour les castings et les tournages. (...) L'approche est profonde et pragmatique. (...) Le travail effectué sur les textes et les scènes est cohérent et efficace. (...) Ce programme « Meisner et coaching systémique » est une formation « holistique » solide. C’est un laboratoire de l’acteur humain qui permet de forger sa propre autonomie. C’est un réel révélateur de notre authentique flux du vécu. Les cours sont enrichissants et bienveillants. »

Cyril Solbiac
Cyril SolbiacActeur & prof d'improvisation

Cette approche se différencie surtout par sa clarté. Là où d’autres techniques font des généralités, on intègre une vraie grille de lecture qu’on peut vérifier au fur et à mesure des exercices. En tant qu’enseignant aussi j’ai pu clarifier le cadre pour appréhender le travail avec les acteurs. (...) Il y a aussi quelque chose de très beau dans l’approche d’Octave, de très humain et de différent dans la manière de vivre ses expériences.

Yujin Lee
Yujin LeeActrice sud-coréenne, télévision et cinéma

Je trouve l’approche d’Octave très efficace parce que nous sommes tous habitués aux clichés du jeu d’acteur (...) ou à comment la société nous dit que nous sommes censés agir dans certaines situations. Mais quand je me concentre sur ce que je ressens réellement dans l’instant, mon jeu devient authentique et personnel, et crée une sensation de vérité brute à l’écran.

Diane Benefice
Diane BeneficeActrice

« Bataillant entre la peur du surjeu et celle de ne pas « pousser assez loin », je cherchais en outre une approche qui me permette de continuer à progresser sans empiéter sur mes projets en cours. La pratique au studio correspond exactement à mes attentes. J'y ai trouvé des exercices qui ont rendu mes mécanismes inconscients conscients et qui m'ont permis de gagner en sincérité. Et j'ai redécouvert que la spontanéité coulait de source dès lors qu'on était sincèrement présent à soi et à son partenaire plutôt qu'à ses idées préconçues des personnages ou des situations. L'apprentissage comme l'approche du texte ne ressemble en rien à ce que j'avais pu connaître, avec des résultats étonnants ! »

Arthur Crussels
Arthur CrusselsActeur

« La technique Meisner pratiquée au Paris Meisner Studio m'a énormément aidé dans ma pratique du métier de comédien ! La vision scientifique du pédagogue est extrêmement efficace ; jamais de questions laissées sans réponses. Toujours très précis tout en étant bienveillant. Et bien que n'étant pas un comédien souhaitant se réserver à une seule méthode je recommanderais à tout acteur souhaitant progresser dans son métier d'avoir une corde Meisner à son arc ! (rapport au partenaire, travail sur la présence.) »

Laurence Dupuis
Laurence DupuisActrice

« J'ai constaté en très peu de temps une évolution autant au niveau personnel que de mon approche du jeu d’acteur. D'une part cela m'a permis de me reconnecter avec des émotions enfouies depuis des années, à mieux me connaître en étant sincère dans mes réactions, à avoir également un retour sincère de l'image que je donne (ce qui est quasiment impossible dans la vie courante) et d'être plus spontanée. C'est un travail qui aide à être davantage soi-même, ce qui est libérateur et jouissif. D'autre part, au niveau du travail d'acteur, le fait de construire le jeu sur ce que je suis profondément me donne la sensation de m'appuyer sur quelque chose de solide, stable et sécurisant. Il est pour moi évident que cette méthode permet davantage d'authenticité et de profondeur dans sa façon d'incarner un personnage ce qui est précisément ma recherche. »

Mickaël Alkemia
Mickaël AlkemiaActeur et chanteur, Molière 2025 de la comédie musicale

L’une de mes plus belles rencontres dans mon parcours artistique, et de loin ! Un lieu rare ! Le programme permet d’avancer véritablement étape par étape vers la finalité qui est de jouer une scène et cela de manière intéressante pour le spectateur. Il y a une vraie méthode construite de A à Z ! Maintes formations que j’ai pu expérimenter (…) laissent un fossé entre les exercices et l’application à une scène.

Katia Crivellari
Katia CrivellariActrice, danseuse, réalisatrice

« Paris Meisner Studio a non seulement changé mon jeu mais aussi mes interactions dans la vie quotidienne. J'ai appris à me connaître, ce qui me faisait réagir, et comment, pour pouvoir choisir si je voulais ou non incorporer ces réactions dans mon jeu. J'avais fait plusieurs formations avant, certaines Meisner, d'autres non, et le programme « Meisner & coaching systémique » m'a permis de faire les connexions entre tout ça et clarifier la fonction des exercices. En particulier pour comprendre, par moi-même, pourquoi certaines approches marchaient et d'autres non. Grâce à cette technique, j'ai aussi pu prendre du recul sur mon comportement et celui des autres, et réalisé certaines dynamiques dans les interactions. »

David Liam
David LiamActeur

Ce que je préfère dans l’analyse de texte, c’est la précision avec laquelle on identifie le comportement observable pour le produire. Quand un directeur de casting te redirige, tu sais exactement quoi changer et ce que cela doit provoquer comme sensation. Ce que j’apprécie chez Octave, c’est sa spécificité, directement au cœur de ce qui se passe. Ça rend mon travail plus simple. Comme c’est précis, on peut passer des heures, même seul, à appliquer ses protocoles de manière autonome.

Foire aux questions

  1. 🏫Dois-je avoir suivi des cours à Principonautes (ou Paris Meisner Studio) pour suivre ce programme ?

    Non, il est possible de suivre ce cours d'Analyse de texte avant, pendant ou après un cursus en Principes Fondamentaux du Jeu.

    Le cours de jeu explore, de manière très graduelle et individualisée pour chaque personne, la mise en place de comportements observables intéressants et dirigeables.

    Il passe par de nombreux retours du public et protocoles dont on mesure les effets, et la conscientisation de nos axes de travail (blocages, zones d’évitement ou de dissociation, gamme émotionnelle et interactionnelle...).

    Le programme d'analyse de texte t'apprend à définir ces comportements à partir du texte donné et des directions de jeu pour pouvoir faire des choix utiles à partir de là.

    Il te permet de pouvoir définir une direction claire dans des circonstances de tournage et représentation professionnelles, mais n'est pas un cours de jeu.

    À la fin de ce programme tu auras compris comment mettre en place des préparations pour t'approprier ces comportements à partir de l'analyse, mais le degré de lisibilité, sensibilisation, engagement, sincérité et spontanéité en jeu dépendra de ton approche ou de ta personnalité.

    Pour explorer et dépasser ces questions personnelles et travailler sur le contact avec ton partenaire, ton imaginaire et ta suggestibilité, il faut suivre le cursus de jeu.

    Il est possible que ce programme te fasse comprendre l'intérêt de ce travail exploratoire, ou que tu préfères commencer à l'appliquer de manière autonome tout en y trouvant une utilité.

    Si tu suis ensuite les Principes Fondamentaux du Jeu, tu démarreras la pratique avec une connaissance solide de la fonction des exercices, de ton casting et du suivi de directions, ainsi que de la direction du travail dès le départ.

  2. 🥋Y a-t-il un niveau nécessaire pour rejoindre ?

    Non, le programme est accessible à tous, et est justement conçu pour mettre au clair les objectifs pédagogiques du travail d’acteur dès le départ.

    Beaucoup de formations proposent des lexiques flous ou peu exploitables en jeu, donc démarrer par ces modèles peut faire gagner beaucoup de temps.

    Si tu as déjà d’autres références qui fonctionnent parfois pour toi, tu pourras probablement faire des liens rétrospectifs avec ce qui te sera enseigné ici et les parties utiles de ton approche actuelle.

  3. 🏖️Est-ce que je peux suivre ce programme à mon rythme ?

    Oui. Dès ton inscription, tu accèdes immédiatement à l'intégralité du programme, à vie.

    Tu as aussi accès aux chaînes privées de l’Agora pour l’Analyse de texte.

  4. 🧑‍🍼Y a-t-il un accompagnement individuel ?

    Non. C’est un programme en autonomie, pensé pour être suivi étape par étape grâce aux exercices progressifs qui sont corrigés et illustrés après la pratique.

    Tu bénéficieras d’une entraide dans les chaînes privées de l’Agora pour l’Analyse de texte.

  5. 🎟️L'accès est-il immédiat ? Y a-t-il une politique de remboursement ?

    Tu accèdes en effet directement au programme après ton inscription.

    C'est pour cette raison que l'achat est définitif et non remboursable (conformément à nos Conditions Générales de Vente).

    Ces engagements nous permettent de maintenir des prix d'accès très abordables par rapport à l'équivalent en cours en présentiel et de réinvestir ces inscriptions et abonnements dans le développement de la recherche et des ressources en ligne et prochains programmes du même genre.

  6. 📈Est-ce que ce programme va évoluer ?

    Oui, il est probable que ce programme continue à évoluer en partie (manière de présenter les exercices, vidéos re-montées ou retournées si certaines parties nous semblent plus fluides ainsi) et tu auras accès à ces vidéos mises à jour ou complémentaires dans ce même programme.

    Il est possible que d'autres programmes complémentaires plus avancés soient ensuite créés, issus de l'approfondissement de la recherche sur ces sujets, auquel cas ils ne seront pas inclus dans cette inscription.

    Si des programmes avancés "niveau 2" ou "niveau 3" devaient voir le jour sur le même sujet, il sera en tout cas nécessaire pour tout le monde de s'être inscrit au niveau 1 au préalable pour pouvoir les suivre.